艺术是个可大可小的词儿，有时高冷得离我们很远，有时就是孩子手中的蜡笔，或者粘满泥巴踩在床单上的脚印一样就在眼前，也许，艺术没有“是什么”，却有“像什么”,它的样子会由你心境去创造。

乡草集提供了一个这样的机会：它并不对艺术高谈论阔，只提供一个渠道，让每个心存善良、拥有回忆与感情的普通大众无限接近“艺术”。

乡草集文化及艺术消费品联展，在北京宋庄小堡村低调开场，没有剪彩、没有鞭炮、没有领导、没有请柬，却高朋满座。一年365天，每周一个乡草集合作画家的专场画展，每年52场。首场展出赵玉华和赵明这两位出生在黑土地的姐弟俩的水墨画作，结合琴茶交映，美不胜收。

赵玉华和她的大地情怀

如果时光能够追溯，赵玉华能想到的一切艺术创作的起点仿佛是那年冬天，热爱木雕的父亲认真雕刻山水作。限于工具，线条流畅简单，寥寥几笔却把意境彰显——那是幼年生活中的日常，是艺术启蒙的无形熏陶。

往后赵玉华自己也爱上了画山画水，像父亲缔造的简约意境般，她开始在自己的创作中与自然对话，与自己对话。并随着心境的与日成熟，将起初的一份山水自然酝酿成当下浓厚热烈的大地情怀。

赵玉华说，她不喜欢画花鸟，具象的物件更讲究技法、精致入微，而她知道这并不属于自己的艺术追求境界。磅礴的大地情怀才更能使这个生长于广袤黑土地上的女子得到最深情的释放。

赵明与他的艺术符号

上世纪五六十年代，中国刚刚从战争复苏，全年工农业总产值换成美元，还不够美国的尾数。“吃不饱”是留给少年赵明深入骨髓的三个字。七十年代后，农村开始推进包产到户，农民有了自己的牛，自己的地，干得起劲。院落里堆满玉米棒子，各种蔬菜干粮。那种喜悦堪比“赢得人生”的感觉。直到现在，只要回忆当年的收获场景，赵明会情不自禁地露出孩子般的笑容。

缘于这种情结，他的画作常见到乡间村落的清新画作。我以为，这是很值得被收藏的系列作品。那毕竟是从历史走出来的亲历者用画笔留住那时苦与乐的时代见证。

孔德辉与他的那把古琴

孔德辉的古琴技艺，是从宫里传下来的。作为“太和坊”的创始人，孔德辉一直奉行“礼乐教世”，将孔子的“礼”与“法”，通过“正能量”的琴法传于后世，净气明心。

古琴是浓缩了中国传统文化内涵的艺术形式之一，是传统高雅艺术的典型代表。琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天;宽六寸，象征六合;厚二寸，富天地阴阳之气;琴面上有标示音位的十三个徽，象征一年中的十二个月与四年一次的闰月。

古琴音乐，可空灵飘逸，可浑厚深远，可细若忧丝，分为天、地、人三声。在当下浮华繁复的世界，是一种清凉的补偿——古诗云“琴瑟在御，莫不静好”讲的就是这种感觉吧。

孔德辉还说，学习古琴入门不难，难的是学精。人们可以五分钟内学会一首古曲。却可能需用一生凑出它独特的韵味和境界。

王思阳和她的“仙茶”

中国古人对品茶之境颇为考究。所得所论之茶，所论之境必然两两相宜，才可得茶之趣，茶之味。拥有多年从事茶道的王思阳认为，画展现场因有了茶，气氛更加逸然。

更有小桥流水，坐起莲花，增添饮茶赏画之趣。再加之古琴古韵，啜饮一杯“水仙”，“琴棋书画诗酒茶”的传统文化则更为完整而饱满，使在场的每一位都可得一份瞬即一世的静心与陶冶。

乡草集文化及艺术消费品联展将会一直以低调务实的姿态，致力于草根艺术和大众收藏。

展览地址：北京市通州区宋庄小堡村北塘艺术区H1

行车路线：百度导航或高德导航搜索“茗香石韵”，选择适合您的交通方式