——记采访“新婉约派”才女龚铭的一个夜晚

　　每一个时代，都有与之相应的文艺人物。时代赋予了人物特有的内涵，为人物注入了风韵。人物则显扬了时代，更让后世记住这个时代。

　　春秋，有俞伯牙和钟子期的《高山流水》;汉朝，有李延年和李夫人“倾国倾城”的绝唱;魏晋，有嵇康悲怆的《广陵散》余音不绝;唐朝，有杨贵妃霓裳羽衣舞的风华;南宋，有姜夔词曲并佳、纪录一个时代的《扬州慢》;抗战年代，则涌现了像谱写出《松花江上》的张寒晖这样的文艺旗手。

　　当今，在传统文化与现代文明交融的当口，在东西方文明冲击交汇的三角洲，什么能代表中国的音乐?什么音乐能承载中国的文化，表现当代中国人的姿态?

　　或许，青年音乐家龚铭的探索，能给我们回答。

　　龚铭，江苏徐州人，毕业于南京艺术学院，2008年参加北京奥运会闭幕式演出，此后旅居北京。擅长歌唱、作曲、作词，代表作有《水墨丹青》、《盛世中国》、《国色天香》、《夜泊秦淮》、《红玫瑰与白玫瑰》、《只求在我最美的年华遇到你》、《霁雪红梅》等。还有众多没有发表的作品乐稿，堆放在她的公寓里。她的高产令人惊奇，她的才情令人震动。这些歌曲，把古典韵味与时代特色巧妙地结合了起来，意境天成，别出心裁，宏阔与细腻，盛大与哀婉，浪漫与苍凉，钟情与多情，女人味儿与诗词心，尽出其间，人称“新婉约派才女”。

　　或许有一天，人们会说，她的歌曲，能代表二十世纪上半叶中国气象的一个侧面。

　　2017年1月10日晚，本刊记者韩丹走进龚铭的寓所，体验了一个“关于音乐的夜晚”。

　　《列子·汤问》曾记载了这样一个故事：战国时期有一位擅长歌唱的女子名叫韩娥，她的歌声若“曼声哀哭”，则“十里老幼悲愁，垂涕相对，三日不食”，若“为曼声长歌”，则“一里老幼喜跃汴舞，弗能自禁，忘向之悲也。”

　　龚铭的演唱恰似韩娥当年的歌唱，让听者随之歌哭歌笑，沉浸在词曲婉转中无法自拔。

　　若龚铭只是一位歌唱家，或可以“余音绕梁”来评价她的演唱，但偏偏这样一位嗓音曼妙的歌者，不仅会唱歌，更是江南丝竹音乐的传承人，是作词、谱曲、研究古典音乐的行家里手。如此一来，音乐在她的身上得到了少有的大融合与创新。

　　欲谱佳乐，必先习文

　　初见龚铭，是在她位于朝阳区的寓所中。她身着一袭淡蓝锦缎长裙，上面绣有仿佛引吭高歌的几只仙鹤，搭配着淡粉色的绒毛夹克，古典的仙气与时尚活泼巧妙结合了起来，成为夜色灯火中的一抹跨越时空的惊艳。

　　才一进门，她就热情地招待我们坐到了茶桌旁，她说：“我一般都会邀请朋友们到家里来听音乐，在我这里喝几杯闲茶，天南地北地侃。灵感源自聊天。”

　　环顾四周，靠近窗台的地方摆放着小山般茂密的绿植，生机盎然地绽放着光彩。屋内的墙壁上挂着几幅典雅的字画，搭配着屋内暖色调的灯光，格外优雅。靠墙处还摆着一架古筝，古筝旁的桌子上放了一台电脑，她的许多作品都保存在这台电脑里。虽然是古典音乐居多，但龚铭的每一首乐曲都融合了大量的新鲜元素，她说，“只有融入了创新的东西，咱们的优秀传统文化才能更加焕发生机。”

　　当我问及龚铭如何看待现在的音乐环境时，一直微笑着的她突然变得严肃了。

　　“我觉得音乐应该注重实实在在的作品，现在很多音乐有不少无聊的吹嘘，显得有些急功近利。音乐作为文化艺术形式的一个分支，还是要从属于文化的，所以音乐人也要重视作品的含金量。现在市场上流行的一些歌曲，鼓吹低俗、媚俗的内容，这实在是对文化的一种亵渎。”龚铭有些痛惜地说道，“做音乐首先得是文化人，把音乐当作炒作的对象永远不可能成为真正伟大的艺术家。而时间会告诉我们哪些人是金子，哪些作品才能够成为人类精神的共同财富。”

　　可以说，龚铭对音乐的眼光，体现出了与年龄不相匹配的严苛与挑剔。严肃，或许本身就是一种担当的态度。音乐人先得是文化人——欲谱佳乐，必先习文。

　　龚铭说，来她这里听歌的朋友们经常和她一起讨论各类文学作品，在不断的交流中，她的灵感也不断涌现，创作了大量的作品脚本。

　　转身看到了桌台上摞着的手稿：一尺余高的文件夹，里面夹着的纸上密密麻麻记载着曲调和歌词。

　　的确，龚铭是一位高产音乐人，她说这些都是在闲余时间创作的，“有时候灵感来得特别快，我随时把它们记下来。这些作品大部分还没有经过编曲，所以你们都没听过。在没有灵感的时候创作的东西是没有意义的。”

　　谈到自己熟悉的领域，龚铭身上总带有一股武断的劲儿。但恰恰是这种武断，构成了她独有的人格魅力与自信元素。

　　神交古人，忘我歌唱

　　说起自己的作品，她特别兴奋。“我给你们唱一首吧，是我根据仓央嘉措的诗创作的《那一世》。仓央嘉措的那份真情打动了我，他的那种佛性、大爱，和完全忘我的无私付出，太动人了。你要知道，仓央嘉措作为藏传佛教徒，是一个相信轮回的人。让一个相信轮回的人，为了爱情，放弃轮回，这需要怎么样的勇气。”

　　打开伴奏，龚铭站在客厅中央，仪态万方、端庄大气，柔和的灯光笼在她光洁的面颊，小小的空间仿佛瞬间变成了盛大恢弘的演奏厅。前奏是佛音袅袅，空灵唯美。不疾不徐，她的歌声恰如其分地流淌其间，伴随着晨钟暮鼓的时空感怀，她将自己的全部情感融入其中，唱到动情处，她展开双臂，仿佛要拥抱歌声里伟大，而忘却了周遭的一切。

　　看着忘我投入地表现着歌曲魅力的龚铭，我们一曲听罢都忘了拍手，内心满是感动和钦佩。人心确实只有在这样的歌声里才能够得到洗礼。音乐如斯，是给生命的给养。

　　纵观当代，浩如烟海的快消式乐曲加重我们的负担，给原本就浮躁的生活增添了更多烦恼，或许正如龚铭所言，是“不懂音乐的人把音乐做烂了，人心被影响而溃烂，自然就没了真、善、美”。

　　这首《那一世》将听者带回了六世达赖磕长头、诵经书、转山转水转佛塔的历史长河，而曲调婉转悠扬又不失灵动的编排，更体现了作曲人深厚的音乐功底。

　　作为中国“新婉约派”的开山者，龚铭对中国传统古典文化的热爱，让她投身于对“婉约词”的音乐性开发中。“‘寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。’多美啊!古典诗词，就是中国的声音。习主席说‘文运同国运相牵，文脉同国脉相连’，中国悠久的五千年文明史孕育出了丰富的文化素材，如果这些东西都被遗忘，实在太可惜了。”

　　龚铭结合中国古典诗词，创作了不少中国风的新婉约派歌曲。根据柳永的传世名作《雨霖铃》，她创作了同名歌曲，我也有幸听到了现场演唱。散而不乱，行云流水的曲调中，一份挚爱再次展现。

　　“民族的才是世界的，音乐是心灵的展示，我们永远都不能抛弃自己最美、最闪光的文化瑰宝。”龚铭演唱完柔美、大气的《雨霖铃》后，向我们这样解释她的创作动机。

　　注重内功，重振华章

　　所谓“新婉约派”中的“新”，其实是用新的编排方式，结合中国古典音乐的创作规律，进行的现代创新创作。中国人的情感精髓就是“含蓄”，所以新婉约派的词曲创作也秉持着一种“含蓄”的态度，用纯正的东方丝竹乐器融入现代声音处理技术，创作出符合现代人审美的高雅音乐。

　　不同于用东方的演奏表现西方摇滚乐那类作品，如果只是将东方元素作为外在的“壳”，不去把握其内在的精神气，那都是本末倒置的做法，永远无法成为增强文化自信的动力源头。

　　按照龚铭的理解，“文化自信”是由本国的优秀文化成果超越别国所带来的，而优秀的文化成果具体说来就是“作品”。当年面对欧美音乐的冲击，我们的邻国日本没有固步自封或妄自菲薄，而是结合自身特色打造了新东方音乐，成为一支强劲的生力军，反客为主，打入了欧美市场。中国音乐人应该学习全世界的强项，还要融合自身的特色进行创新，才能在新一轮的文化竞争大潮中拔得头筹，才能有底气自信。

　　中国的音乐有着源远流长的历史，上可追溯到七千年前的黄帝时期。在“礼乐之邦”中，音乐一直是中国文化中尤为重要的部分，从个人身心修养到国家的礼仪态度，中国本土音乐承载着远大于赏玩意义的文化重担。

　　子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国很久以前就创造出了完全不同于西方的音乐体系。龚铭认为，音乐需要融合，这种融合是贯穿古今的，是要扛起发展时代中的文化大旗，重振泱泱华夏的乐彩华章。

　　江南女子，京都风韵

　　当被问到为什么选择北京作为自己音乐事业的开拓地时，龚铭笑着说道：“我从南京艺术学院毕业后，本来是打算去上海发展的。那时候恰逢2008年奥运会，我就创作了以《盛世中国》为代表的一系列歌颂祖国的作品。一开始，没有想到要唱响这些作品。有一次，同学到我家，无意看到了钢琴上放着的词曲，就不自觉地跟着谱子哼唱了起来。哼完之后她跟我说：‘龚铭你这个写得太好了，你必须去北京!’听到这话我很受鼓舞，所以带着一股闯劲到北京了。”

　　“来到北京之后，我更加觉得如果做文化必须来这里。北京是首都，是文化名城，各行各业尤其是文化产业方面的精英，大都集中在北京，这对我的创作和发展都有很大的意义。”

　　可以说，求学于烟雨江南的龚铭，浸染了京都的豪迈与恢弘，无数的创作灵感就在这地域文化交融之中迸发。

　　谈起《盛世中国》，龚铭兴致勃勃地介绍她的创作思路：第一段大调展现盛世中国欢天喜地的昂扬;第二段则用小调抒情，使人由欢乐转向沉思，来思索辉煌背后历经沧桑的五千年文明历史;最后一段则回归大调，气韵贯通地高唱凯歌，歌颂举办奥运的大国之风。

　　从2008年参加奥运会闭幕式，到如今每日投身音乐创作工作，龚铭自言成长、改变了许多，从当时还有些心浮气躁的少年，成为了现在只想好好做专业的音乐人。这种改变是岁月留给她的宝贵财富。

　　“在音乐的道路上，或者说在任何一条道路上，都没有捷径可以走，想要有影响力，就得靠作品说话，得靠自己的奋斗，作出有意义、有价值的东西。”龚铭这样总结自己的创作心路。

　　“要像一个战士那样斗争，用爱和智慧为中国音乐的发展贡献自己的力量。当然，这个过程不会轻松，可只有耐得住寂寞的诱惑，才能真正获得精神上的富足。”

　　婉约其神，红梅其心

　　不仅是古典诗词，龚铭对中国现代新诗也颇有研究。采访快结束时，她演唱了自己以徐志摩的诗歌改编的乐曲《只求在我最美的年华里遇到你》，伤感的曲调，曼妙的旋律，如醉的演绎，把痴情与钟情刻画得淋漓尽致。徐志摩，新月派诗人，承袭了古典婉约派的神韵。龚铭对徐诗的钟爱，或许与此不无关系。

　　华夏文化积淀深厚，历史久远，可当代却少有龚铭这样富有才情的艺术家，能够结合西方摇滚、管弦乐等元素来表现东方情怀。她的勤奋，透着不凡的见识;而她的抱负却又承载着一代人的美好愿景。

　　在中国古典文化中，“乐”为六经之一，虽为秦焚书所绝，却一直在国人心中有着极高的地位。中国从古至今描绘乐声的诗词不胜枚举，诗礼之帮亦是礼乐之邦。

　　李贺诗云：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”寥寥十几字便将箜篌的声韵流转描绘得栩栩如生。

　　白居易则作：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳雨衣舞。”盛唐气象的血脉喷张跃然纸上。

　　诗仙李白乘舟欲行，汪伦江上踏歌的情谊深过千尺桃花潭。

　　青青杨柳拂过江面，郎君江边扯起嗓子唱起的情歌，如此“道是无晴却有晴”，甚是美哉。

　　龚铭对中国古典诗词的领悟和她驾驭曲调的精湛技艺相得益彰，她不仅从精神上继承了古典中国的美的精华，还将这种融在文字中的精神通过音乐表达了出来。

　　最难忘的，还是龚铭作曲的纯音乐《霁雪红梅》，这是一首表现民族救亡、女性自觉的乐曲，二胡的演奏，把家国愁、离别恨、彻骨爱、凛然义淋漓地谱写了出来。一首大写的乐曲，一个在路上的大写的音乐人。

　　音乐无国界，思想无尽头，我们的时代，需要更多像龚铭这样的人，让我们有底气，有风度，有硬气。

　　这个夜晚，实在难忘。