最近，著名建筑新闻网站ArchDail y评选了2015年度世界最佳建筑(其读者大多是来自各国的建筑师)，哈尔滨大剧院作为中国唯一获奖建筑，被评为“最佳文化类建筑”。据介绍，哈尔滨大剧院从设计到建成横跨六年时间，其间曾荣登世界各大重要权威建筑、设计杂志封面及报道，如美国《建筑实录》、意大利Abit ar e、荷兰MARK、日本GA、英国ICON等。

就像悉尼歌剧院之于悉尼的文化地标身份，哈尔滨大剧院总建筑面积达7.9万平方米，由包含1600座的大剧场和400座的小剧场组成，它坐落于松花江北岸江畔，远远望去，张力十足的曲线结构很像雪峰，与冰城的北国风光默契呼应，它无疑将成为哈尔滨的“新地标”建筑。而目前，全国大剧院建设正在成为一种趋势，预计未来五年，每年将有10家左右的大剧院建成并交付使用。与此同时，如何运营将成为全国新建大剧院要考虑的关键问题，其中，剧院管理和内容供应将成为主要挑战。哈尔滨大剧院如何交出满意答卷？记者采访了有关专家和业内人士，就哈尔滨大剧院的发展献计献策。

整合资源打造剧院自己的歌剧团和名角

2010年6月22日，哈尔滨被联合国授予“音乐之都”称号。这座城市有百年的交响乐团，有在中国持续最久的哈尔滨之夏音乐会，坚持与热爱，是这座城市以及生活在这里的人民对音乐的态度。每每提起这些，哈尔滨的音乐人都深感自豪。

省音协副主席、省艺术研究院研究员刘学清说，哈尔滨音乐厅、哈尔滨音乐学院和哈尔滨大剧院的建成，是哈尔滨作为音乐之都必备的“三大硬件”。哈尔滨大剧院建筑特色鲜明，具备国际一流水准，可以说，它的“固化符号”有了，接下来就要打造“流动符号”，打造自己的乐团和品牌剧目，实现驻场演出、公共音乐教育、对外交流等职能，让音乐流动起来，形成良性循环。

刘学清说，中国国家大剧院和深圳大剧院有自己的交响乐团，广州大剧院有自己的少儿芭蕾舞团和童声合唱团，而国际著名的大剧院，几乎都有自己的歌剧团、交响乐团和芭蕾舞剧团等，打造自己的王牌剧目，成为传播地域文化的重要载体。

哈尔滨音乐学院陶亚兵教授介绍说，哈尔滨是西方歌剧传入中国的发源地，哈尔滨歌剧院的历史不晚于哈尔滨交响乐团。1908年中东铁路建设，俄侨就把歌剧和交响乐带到了哈尔滨。1959年哈尔滨歌剧院重新组建时，中国只有北京和上海建立了歌剧院。当时哈尔滨歌剧院的创作和演出是很有规模的，在全国处于领先地位。如今，哈尔滨交响乐团从哈尔滨歌剧院分离出来，让歌剧院的演出受到了阻碍，因为歌剧是一定要有交响乐团来伴奏的。而哈尔滨大剧院的主要功能应以演出“戏剧”为主，歌剧更应该作为其常演内容。因此，政府有必要整合资源，将哈尔滨歌剧院与哈尔滨大剧院有效结合起来，重新配备交响乐团，恢复其原有的水准和演出规模。

内容为王举办“艺术节”引进经典演出

省歌舞剧院目前正在排演世界经典歌剧《茶花女》，预计四月初首演。该院男高音歌唱家王文说，引进世界各地的高端演出，是哈尔滨大剧院内容供应中必不可少的一项。以歌剧为例，可以是人们熟知的，如意大利的《茶花女》、法国的《卡门》、俄国《叶甫盖尼·奥尼金》等，也可以是中国题材的，如《图兰朵》。哈尔滨有历史悠久的“哈夏”音乐会，可以利用音乐会举办的时期，多邀请国内外著名的音乐家和团队来演出。

黑龙江音乐博物馆馆长、省艺术研究院研究员苗笛说，国际一些城市如维也纳、莫斯科、巴黎、柏林等大剧院里，几乎每天都有艺术活动，排练、演出、讲座、展览和参观等，而且活动的安排基本上都是一年前就签好了协定，随后就是照章执行。许多经典剧目的票早在一年前就被预订一空，真正是一票难求。当然，这种繁荣、严谨与规范化的文化管理背后，是细致缜密的工作和理性与科学的决策。从哈尔滨目前的实际情况看，大剧院的生存不能完全市场化，演出严肃音乐的阵地还需要政府的大力扶植。

1992年，深圳大剧院创办“深圳大剧院艺术节”，开创了全国以剧院命名艺术节的先河。迄今已成功举办了18届，成为市民每年期盼的舞台艺术表演盛事。言及此，刘学清说，国内外许多大剧院都有自己固定的音乐节和演出季，长期以往就能形成品牌效应。

陶亚兵说，哈尔滨大剧院是公共文化设施，应该更好地体现为民服务的功能。除了引进国内外的高端经典演出，也应该积极联合本地的音乐团体和艺术院校，作为新剧目发布平台和人才培养的实习基地，举办各种丰富多彩的演出。对于音乐爱好者自己组建的演出团体，只要达到一定的演出水准，也应该敞开绿灯，起到活跃市民文化生活的积极作用。

培育观众长期举办高雅音乐公益讲座

哈师大美术学院教授田卫平，曾撰写多篇关于古典音乐的评论，是超级音乐发烧友。他说，自己与音乐结缘是上个世纪80年代初，作为中央工艺美术学院的学生，他经常跟同学去听时任中央乐团(中国交响乐团前身)指挥李德伦的演出及讲座。当时票价非常便宜，分成8毛钱、6毛钱和4毛钱三个等级。因为大部分听众是学生，往往演出开始前，只有后排的三分之一座位坐满。李德伦上台一挥指挥棒，示意我们到前面来，然后一边演出，一边细致地为大家一个乐句一个乐句地解析，我们就是在那样的氛围下成了音乐爱好者。而李德伦和中央乐团确实做到了放下架子，在北京连续多年举办高雅音乐的普及讲座，才有了中国交响乐团演出一票难求的今天。

田卫平说，严肃音乐的欣赏不比流行音乐，它确实需要音乐家一边讲解一边演奏，才能让听众从理解到热爱，这需要一个过程。哈尔滨大剧院想要迸发活力，培育观众是第一要务。世界各地大剧院的蓬勃发展，都离不开当地浓郁的艺术氛围。这其中，学生是最重要的观众群体，哈尔滨大剧院应该多开展针对中小学、高校的专场演出，票价要优惠，同时建立自己的发烧友群体，开展各种主题的线上和线下活动。

王文说，哈尔滨音乐氛围浓厚，人才济济，为全国输送了许多歌唱家和作曲家。我们应该组织建设多支专业、非专业的音乐队伍，将专业和业余相结合，适应不同群体的需要。让老百姓有接触高雅艺术的条件，高品位的艺术才能长期潜移默化地影响市民音乐修养。

苗笛认为，从文化场所凝聚“人气”的角度看，哈尔滨大剧院在没有演出的时间里，应该尽量多搞公益性讲座、参观展览活动，这不仅有利于“合格观众”的培养，更是树立大剧院“艺术竭诚为民”的社会形象。这一点看似普通，实则重要。当观众面对亲切而温暖的艺术殿堂时，他们的选择是毋庸置疑的。

完善服务打造可观可游可参与“文化景点”

目前，全国各地的大剧院都会在春节期间开展惠民演出活动，如深圳大剧院已连续8年承办“深圳新春艺术关爱系列活动”，向市民奉上本土文艺精品演出，并免费赠票。

天津大剧院去年开展了“邀请市民参观大剧院”的项目，不少热心市民带领孩子参与活动，大家在讲解员的带领下，参观了大剧院的歌剧厅、音乐厅、餐厅、教育中心、观景平台等配套设施，了解了大剧院的建筑特色和灵感来源，还有舞台声学、电学等基础知识及音乐知识，活动的最后一站：大型图片展《艺术之光闪耀天津》也受到了市民点赞。此外，天津大剧院的手机APP和微店也正式上市，线上活动丰富多彩。

提及此，我省多位业内人士都提出了哈尔滨大剧院配套设施需要完善的建议。王文说，世界各地的大剧院都会建在城市的文化中心地段，哈尔滨大剧院周边应该完善配套设施，尤其是交通要便利，演出结束后，晚上有没有班车和地铁，是解决市民愿不愿意去看戏的大问题。目前，哈尔滨大剧院周边的生活气息不浓，这样会影响它的发展速度。

哈尔滨资深乐迷、东北林业大学朱东哲老师说，如果只是听音乐，哈尔滨音乐厅就很专业了。我认为哈尔滨大剧院应该多引进以视觉享受为主的经典剧目演出，比如说芭蕾舞、话剧、歌剧等。并完善服务功能和配套设施，把这里打造成一个市民看戏和观光相结合的文化景观。

省社科院文学所副所长、研究员郭淑梅说，我到台湾旅游，最深的感触就是人家把服务做得非常到位，各个层面、大大小小的场所都有人去认真经营，而且人性化，不但有参与互动的内容，比如教你现场做一个小点心、小工艺品；还有脑洞大开的文创旅游产品，比如根据台北故宫博物院收藏的“翡翠白菜”做成的雨伞，印有康熙、乾隆等皇帝亲笔签名的“朕知道了”的胶带，还有各种各样的书签、茶具等，都会给你带来惊喜。如果哈尔滨大剧院也能完善演出、观光、餐饮、购物等一系列产业链，完全可以与我们的旅游与时尚产业对接，打造可观、可游、可参与的知名文化景点。