《山还在——左正尧作品展》于2014年9月23日下午在南岸至尚美术馆开幕，展览至10月3日结束。此次展览由广东省美术家协会策划委员会、南岸至尚美术馆共同主办，展览出品人为许多思、策展人为方旭东。此次南岸至尚美术馆首次在个展中以架上绘画及陶瓷同时展出，展览的形式丰富并且多元。

　　出席本次开幕式的嘉宾有中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广东画院院长、全国政协书画室副主任许钦松先生，中国美术家协会副主席、解放军美术创作院常务副院长李翔先生，中国文联美术艺术中心主任丁杰先生，广州美术学院院长、广东省美协副主席黎明教授，广州美术学院党委副书记李月先生，广东美术馆馆长、广东省美协副主席罗一平先生，中山大学传播与设计学院副院长杨小彦教授，广东省文化厅调研员李蔚荷先生，广州美术学院教务处处长蔡拥华教授，广州美术学院科研处长林蓝教授，广州美术学院教育学院院长龙虎教授，广东省美术家协会策委会执行主任方旭东先生，佛山市美协主席钟汝荣先生，佛山市行业协会会长黄强华先生。嘉宾还有广州美术学院教授张宏，胡斌，罗奇，罗必武，陈诗豪，赵兴。著名艺术家魏青吉教授，李劲先生，陈训成先生，胡宇先生，肖建辉先生。广东省美协陶艺专业委员会的会员，陶艺界的朋友，媒体界的朋友，以及左正尧先生的朋友等等过百人。

　　左正尧的作品曾被中华人民共和国文化部、中国国家博物馆、广东美术馆、新疆当代美术馆等专业机构收藏。

　　左正尧是水墨画家，左正尧是陶艺家。这是两个似乎有所隔离的指称，但左正尧的确具备这两个指称的内容，在左正尧眼里，水墨和陶瓷艺术并不可分，恰好也说明艺术各类之间，其实是没有严格划分的。

　　孙振华尝试用“文人瓷”的说法来描述左正尧瓷艺作品。显然，左正尧的“文人瓷”和传统的“文人画”是不同类别的概念，“文人画”是古代文人们留下的文化遗产，“文人瓷”则是当代文人在传统瓷艺基础上新的创造。左正尧近期所创作的“釉下彩”体现了“文人瓷”的基本特点，它异常古老，又异常新颖。

　　“文人瓷”的图式奇拙，线条率性而潇洒，其艺术表现神出鬼没，不拘一格。从某种程度讲，它为当代水墨画寻找到了一个新的载体，使它的表现力超越了笔墨宣纸，延伸到硬质的永久性的材料中，扩充了水墨艺术的表现力。

　　从瓷艺的角度讲，它又为传统的瓷器工艺寻找到一条通向当代的道路，这正是左正尧“文人瓷”的价值所在。

　　左正尧对观念性也有一种特殊的偏好。无论采用重彩，水墨、陶艺语言，还是运用综合材料进行创作，他都追求在作品中表达自己对宇宙、社会和人生的思考，尽管这些思考通常是模糊和朦胧的。左正尧的陶艺，多追求质朴的泥土气息，而远离技术制品的工艺感。在现代房间里，装置这样的陶瓷作品可以壮人心神，带来大自然泥土的声息，左正尧既画画也做陶瓷，关键是在两者之间寻找一种表达的方法，求同也求异。寻找方法，尊重媒介在表达中所能承载的宽度与限度，在宽度与限度内，求取物性之美的回报，这是创作时不可或缺的形式追求与精神寄托，尊重物性，找对一种方法，异，或益，也就包含其中了。左正尧过人之处还在于，他同时在两种艺术品类中行走，但他并没有割裂这两者，画水墨时就是水墨，做瓷艺时就是瓷艺。水墨与瓷艺的转换。这造成了他的“交相辉映”的个人性，以至于成为自由地在两个领域互相跨越、互为借鉴、彼此加强的独一无二的艺术家。