笔墨成就快乐人生

写纯粹的书法，表明净的心志，这是纸上的快乐

长沙北二环边的楚家湖，背倚秀峰山，前临捞刀河，水泽天恩，楚楚动人。何朝阳先生的楚家阁艺术馆因湖得名，浸润着无边的山水秀色。

出生于上世纪70年代的何朝阳先生，自小在常宁一个叫“富贵”的地方长大，山间田野，总有诗意，用他的话说，“那个地方，人不富裕，但精神富贵。唐诗宋词，人人都能拈来两句，老百姓天生有浪漫思想”。加之父亲是远近有名的书画老师，耳濡目染之下，对书法自有一种别样情怀。

“对书法的理解，我认为，它就是一面反映生活，反映社会的镜子。我们欣赏古人的经典作品，从他们的笔墨中感受那个年代的生活意趣，同时也思考，我们该留下点什么给后代，让他们讲，后之视今，亦犹今之视昔。我们以笔为载体，以书法当镜子，向后人展现当代的社会风貌，让他们看一看，在这个时代在发生什么，在推崇什么。当然，要想写出值得后人世代称颂的经典很难，但至少总有一批人在做，在摸索，在深思。”

何朝阳先生乐意将自己的作品送去参展，却不喜好拿去参赛。因为在他看来，书法是无拘无束的艺术形式，可以百花齐放，没有天下第一，就如同森林里的树，大小高低合理存在，才构成了层次丰富的自然盛景，营造出了和谐优美的生态环境。

“30岁的人挥洒30岁的激情，70岁的人讲述70岁的阅历，最重要的，大家都能在书法中找到一种诠释自己人生意义的快乐。”这便是何朝阳先生崇尚的“快乐书法”。

所谓“快乐书法”，何朝阳先生认为“快乐”之道有二：一是必须保持书法的独立性，他认为，书法家首先一定要有自己正当的职业或者稳定的经济收入，如此，便不至于让书法受生活所累，成为交换功利的商品；二是必须保证写作者有一颗清明心，“习武先习德，书法先修心”，同样武艺高强，有德之人能造福于人，无德之人却成为恶者的帮凶；同样书法超群，和善的人写出的字也充满阳光，心胸狭隘之人却让它散发负能量。

写纯粹的书法，表明净的心志，将中国传统文化中最美好的精神品质用白纸黑字传递出来，让闻着如沐春风，如饮甘露，这便是何朝阳先生纸上的“快乐”。

他的八字书法经

学习书法十余年，何朝阳先生总结出了一套自己的学习方法，概括起来仅八字：

兴趣

在何朝阳先生眼里，写字和谈恋爱一样，也讲究第一印象。印象的来源很多，有像他一样受环境熏陶的，有受人指点启示的，有受先贤作品所影响的，但唯有学会对书法肯定、赏识的人，才愿意进一步了解书法、研究书法，从而珍视书法的价值，找到书法的乐趣，才有动力让自己获得进步，变得更好。

勤奋

所有成就，都离不开“勤”，尤其书法更无捷径可言，写书法的其实不过就是一个不停临摹、练习的过程。最初照着字帖一笔一划勾勒，这是实临；对比字帖之形，会书法之意，这是意临；合上字帖，离开原作凭自己的体会，寻找到自己的风格，这是更高境界的创临。何朝阳说，他的老师——何满宗先生一生研究书法，他喜欢某一个书法家的作品，便在一段时期、甚至几年内将作品照着写、一个字一个字放大了写，每次写都有不同的感受，在不断的循环中，沉淀出最闪亮的思想精华。

用何朝阳先生自己的话说，前人的作品，经过了数千年时光的历练依然能流传下来，我们花10年、20年，哪怕一辈子去理解它，也是值了。

悟性

学书法的人每天都在临摹，临摹的对象大多一样。然而同样写《兰亭序》，有些人写了几遍就开始融入自己的理解，有些人却写了1000遍还是只会实临，离了字帖便无从下笔。这就是悟性的差别。“悟”是思考，是跟随作者的思绪体会下笔时的情感，《满江红》的豪情、《出师表》的赤胆、《自叙帖》的浪漫，有情感才有灵魂，才有打动人心的力量。

何朝阳先生钟情行草，因为它最富灵动韵律，最不拘小节，最适合释放性情。不过，练习书法十余年，他得出的结论是，“书法不是写得越像原作就越好，3分像古人，7成属自己，便算理想状态了。”

交流

十多年前，一次外出学习的机遇，何朝阳认识了浙江大学书法教授、浙江省青协主席汪永江先生，也许是志同道合的人激发的创造力。何朝阳突发奇想，意欲联合各青年书法家协会，成立全国青年书法家协会联盟。这一想法马上得到了汪永江先生的大力支持，如今，全国青年书法家协会联盟早已正式落地，联盟集结了来自湖南、浙江、安徽、河南、山西、重庆、广西等14个省份的青年书法家佼佼者，每年都会征集作品进行展出，目前已在杭州、长沙、重庆等地举行过展览。

“开展的目的不是比较水平高低，我们把能代表当地地域文化的作品、最能代表当地风格水平的作品聚集到一起，共同学习、共同发展、共同进步，最终的目的还是交流。”

让不同能量聚焦，在碰撞中发现优点和不足，为失落者找到信心，

为迷茫者指引方向，让坐井观天者发现天外有天，也许，这就是书法的永无止境的魅力。

结语：交流过程中，何朝阳先生说，他永远记得老师说过的一句话——一个人，一定要每天做一件善意的事，每个月做一件实事，一年做一件大事，一辈子做一件有意义的事，用书法弘扬中华传统美德。

在他看来，把古老的美德写在纸上，把内心的快乐分享出来，便人生最大的善事、实事、大事、有意义的事吧。(作者：漫飞)

闲情逸趣品书法

何朝阳

书法是汉字书写表现形式，可以闲情，可以逸趣，也可以使我们的心灵更快乐。

我们很幸运，从事自己的喜爱的书法艺术，并一生追求！艺术家石涛先生说得好：“笔墨当随时代”，当今中国书法家们都要学会感恩，歌颂现在美好的生活，弘扬中华传统美德。生活在当下，国家安定繁荣给我们带来闲情逸趣的生活方式，带给我们精神财富，还有物资财富。社会的稳定给我们书法艺术家们创作条件和环境。人们对艺术追求，给业余生活带来快乐。

还有很多书法家抱怨这个社会太浮躁，心静不下来，创作不出精品力作，原因在哪？应该静下来想想，从内心出发，挖掘自己的静心境界。

毛泽东在长沙第一师范读书时，曾和同学来中山亭附近最热闹的街道看书，来锻炼自己的意志，以此来提高自己的适应环境的阅读能力。所以说环境不是第一静心条件，心静在于心灵深处的感悟。《菜根谭》文中有一段名言说：“静中静非真静，动处静得来，才是性天之真境，乐处乐非真乐，苦中乐得来，才是心体之真机”。这段话意思是说：在山里安静不算静，只有回到热闹都市，周围都是暄器，你心依然安静，那么你真懂得什么是静，大家生活很富裕时说很快乐，不是真乐，能够苦中作乐，才算是得到了快乐真谛。

如果喜欢书法的朋友们，恰好有点闲暇的时间，我们一起来品味生活对书法艺术的感悟，人的生活情趣是丰富多彩的，“诗琴书画茶酒花”是文人雅士的爱好，当下的我们好多人都是没有足够的空闲的时间去品玩，能否静闲下来玩味这些高雅东西，是我们生活态度，值得我们去品味和启迪。

汉字的出现，是我们中国劳动人民的智慧结晶，也是中国人的品味生活的体现。翻开字典，找到心字有关文字看看，会发现许多耐人寻味的东西，比如思想的“思”，就是“心田”的组合，比如说感恩，从心灵出发，用心才真；佛教里说的“慈悲”，也是源自内心，才能慈悲为怀；与情绪有关字，如“急、恋、虑、念、患、恶、忍”都是以心为底，从心而起，感悟生活真谛，才能懂得什么叫：心地善良、忌恶如仇、不急不躁的真正含意。再来看看竖心旁的字：“憎恨、惭愧、忏悔、恼怒、惬意、懒惰、憧憬”，“心”在旁边站岗放哨，说明一切正面和负面的情绪都是心理变化所致，性情是从心而起，“心”的外边加个“门”字，就是烦闷，只要我们有一颗闲心，思想就会发生变化，使人变得安静；“心”和“亡”字相逢，就会忘记事情，竖心旁加“亡”，大家都知道，是忙碌的忙，忙得没有时间来品味生活和体会大自然的风景。

汉字描写的心灵之美，是中国文化和劳动人们智慧体现，也是中国人的生活情趣体现。

《菜根谭》里说：“性燥心粗者，一事无成，心和气平者，百福自集”。对我们爱好书法者来说，如果能够心平气和，在生活中获得智慧，感悟生活的点点滴滴，增加我们创作的元素，来提高我们创作精品力作的源泉。

我曾经看过一个小故事，于大家分享：有一个木匠带着一帮徒弟在干活，干活擦汗时不小心把手表掉到刨木梢堆里，木工坊刨木梢堆得象山一样，徒弟们停下活来，帮师傅找手表，大家花了好长时间都没找着，师父说：“该吃饭了，等下再找。”大家都饿了，离开木工坊，只有一个小徒弟很聪明，心也宁静些，他一下子就找到了手表，木匠师父很惊讶，我们这么多人都没找到，你一个人怎么就找到呢？小徒弟说：“你们走后，木工坊也变得安静了，顺着手表的声音一摸，自然就找到了”。

生活过多劳累，心里欲望太高，就会失去很多美好风景，就象苹果创史人乔布斯一样“人在天堂，钱在银行”。有一个打工司机，在老板英年劳累早逝后，继承了老板的事业，并娶了老板老婆为妻，有记者采访他如事说：“我原以为一直在为老板打工，没想到他一直在为我打工”。

故事很简单，道理却很深刻，智慧来源生活，品味生活，感悟人生。小故事给我们好多提醒，用书法艺术感悟生活，品味人生，给我们心身带来健康和智慧。以此来丰富自己内心的修养和品味。

闲情是一种生活姿态，逸趣是一种寻找自我的消遣方式，书法艺术给我们工作之余找到了归宿，人生路漫漫，让我们停下脚步，所赏一下自然风景，享受艺术给我们带来快乐，让身体休息，心情放松。

清代有个著名文学家、诗人，名叫李渔，在家乡浙江兰溪想建一座亭子，因他是名人，得到了当地有钱人的赞助，其中有个财大气粗的地主名叫李富贵，他想捐建亭子，但有个条件，要李渔同意亭子取名“富贵亭”，李渔当时觉得有点俗，就不同意，顺便说了一句“且停停”，意思是说，你让我停下来想想，笑着说：亭子的名字我刚才顺口说出来了，就取名“且停亭”吧。并兴致作了一幅对联：名乎利乎道路奔波忙碌碌，来者往者溪山清静且停停。人在名利道路上忙碌，很难有闲情逸趣，不妨请到“且停亭”来歇歇脚，停一停让心灵静静，在亭子里喝一杯茶，享受大自然的美景给我们带来快东。

不妨想一想：人生路上到底有多少座“且停亭”，可以停下来看看书，品品茶、写写字，赏赏花，喝喝酒呢？

有一份闲静逸趣心情，可以享受生命中的从容，且自停下脚步，不要丢了赶路自我。

宇宙合乎自然，就有生命，万物合乎自然，就能成长，人心合手自然，就会善美，书法合乎自然，就成风格。人做什么事，都要学会顺从自然，世界会变得更美好。书法艺术家们应该如此，胸襟才会更开阔。

做人要有君子风范，何为君子，要有周敦颐说的“出淤泥而不染”，大凡做什么事都愿吃亏的人为君子。做事要有求索精神，屈原说的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是我们书法艺术家的求索精神体现。做官要有忧乐思想，范仲淹所说：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”是做官的忧乐思想的精隨。如果一个书法艺术家对社会贡献越大，那么社会对自己回报越多，书法家一味追求利益，难成大家。

让我们有颗闲情逸趣的心情，来品味人生，品味书法，让我们的生活更充实，让我们休息的时光更来愉快。

何朝阳于楚家湖畔

2012年8月19日

书法艺术形象神韻论

何朝阳

书法是汉字的书写艺术，属观觉艺术范畴。

俄国大哲学普列汉诺夫曾经说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。”可见，形象是文学艺术反映生活的特殊形式，是中外各类艺术的共性。正因如此，人们对书法艺术的形象提出了一个问题：它的艺术形象体现在哪？书法作为一种艺术，既要有字形上的外表美，又要有字中的内在美，具备这种美则称之为：“神韻”。“神”则是最主要的，也是最根本的。

先论书法艺术形象，再谈书法神韻。

作为我国的传统艺术，西方的美学家很少论及，我国古代的画论、书论和文论虽然丰富，但以往的艺术大师们却还没主意把我国的书法、绘画、诗文和音乐等姊妹艺术结合起来加以研究，来阐述它的形象问题。有人说我国古文字就是象形的，因此书法艺术也就是象形的，但汉以后文字已由篆而趋转隶、楷，根本无形可象了，所以这种形象说是站不住脚的。有些人举出汉字的某些画象某些事物，可人有见仁见智之别，有一定道理。综观诸家纷争，笔者认为，其焦点在于形象的科学解释。

作为文学艺术作品中出现的形象，既不是平常所见的人、事、物的形貌，也不是人们对它的简单模仿，而是艺术从社会生活出发，通过线条、色彩、语言和音乐亲自体验塑造出来的，它带有强烈的感情色彩和明显的审美价值，是属于观念形态的东西，是能反映事物本质的高度典型化了的形象。它可以是艺术作品中出现的人、事、物的形貌，也可以是艺术作品中流露出来的包含着神彩、感情和意境的深度，诗歌是形象的，但多数抒情诗歌并没有描摹自然事物的形貌，“人生自古谁无死，留取丹心照汉青”，有什么形貌，但人们都可以从这些诗词体会到一种深刻的意境，从而想象出一个民族英雄顶天立地的形象。

如果说诗歌或多或少地抛开了作品里直观形象，那么书法则可以说完全抛开了人、事、物的直观形貌。书法家把自己对现实的审美理想，对自然的看法概括地表现有提按顿挫、线条粗细、浓淡的方圆等特点。构思和变法来体现书家个性，使欣赏者从这些表现形式显示出来的神彩、感情、意境中追索到书家的用意，并加以创造性的联想，从而悟出形象。

唐代著名书法家张怀瓘把此概括为“考无说而究情，察无形而得相”。近年来有人提出对“形象”的科学解释，已受到美学界，特别是书法界的高度重视。笔者认为湖南省文联副主席，湖南省书协主席何满宗先生说得好： “美学上的价值，就是道德上的价值”，特别形象概括人追求的最高境界，抓住了各类艺术的本质，作品内容一定要健康向上，与道德相违背是不会被人喜欢。

艺术作品通过塑造人、事、物的具体形貌谓之“形象”，艺术作品流露出来的神彩、感情、意境都应该是健康活泼向上的思想真情表现。使欣赏者因此而欣赏，笔者认为书法表达深一层生命形象的构思，能给欣赏者提出一种包含着神彩、感情、意境的深意，使之缘意，而塑造出形象。欣赏者贵在从意境里，悟出万象，艺术家贵在熔万象为意境。书法艺术形象塑造的奥妙在于些。

书法神韻体现在哪？历代书家在欣赏和评论书法作品时都非常强调这一点。南朝梁武帝说汉代蔡邕的书法是：“骨气洞远，爽爽如有神力”。唐代张怀瓘把书法作品为三等：“神品、妙品、能品”，艺术境界最高算是“神品”，清代康有为把“精神飞动”列为书法评论标准之一。那么，什么是书法中的“神”呢？依照唐太宗的说法：“夫字以神为精魂，神若不和，则字无态度也”。“神”还包括书书者的性情和时代的精神。笔墨当随时代，也就是与时俱进。诗人论书记时把在字形中表达出来的这些内在精神称之为“通神”，认为“通神”，才称得上“美”。唐代的杜甫认为：“书贵瘦硬方通神”。而苏东坡则认为“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。杜甫说的“瘦硬”，指的是字要有“筋”有“骨”，用此比喻字的笔力与形韻。最早提出这一比喻的是卫夫人，她在书法论著中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病”。与其写字肥而软，还不如瘦而硬，因有了这二者的结合，字就显得苍劲有力挺拔而有了神韻。杜甫活用了卫夫人的这一观点，以极其精炼的文字语言概括出“书贵瘦硬方通神”的名句，它对后世的书法理论影响很大。康有为更是赞同，他在《广艺舟双楫》书中曾有十六处提到“瘦硬”才会神韻。而苏东坡则认为书法未必“瘦硬才通神”，因此提出了“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”的观点。他认为无常法，是不法之法。他在《石苍舒醉墨堂诗》中写道：“我书竞造本无法，点画杖手烦推求”。又在《和子由论书》写道：“吾虽不善书，晓书莫如我，苟通其意，常谓不学可”。此固由于轼之博学多能使然，但他那种“通其意”的精神，是有创见的，学书如不能通其意，何能得其神，喻其韻。所以我们认为苏东坡所说的“读书万卷始通神”观点，无疑也是正确的。

书法是一种形象艺术，也是多种风格形式的艺术创造。“奔蛇走虺势入里，骤雨旋风声满堂”的狂草，这就是怀素草书“韻”味。唐代的楷书，继承了魏晋南北朝的书法传统，其笔法精严，结构稳健，布局规整，气韵雅逸。欧阳询、虞南禇、禇遂良、薛稷为代表的初唐四家及晚唐的徐浩、张旭、颜真卿、柳公权等人，对书法的发展作出了极大的贡献，为后世树立光辉的典范。从书法家大师的书风看神韻，个性突出，才显神韻。

的确，书法与绘画一样，要真达到很高的艺术造诣，光是临摹，还远远不够，还必须读许许多多的墨迹、字帖和其它的变化，以多方面艺术修养去促进、启迪自己艺术的观念，并熔铸在自己的作品中，使它更富有内在美，更有“神韻”，这是一条积历代书法家经验之大成的宝贵经验。