城市之间的竞争，归根结底是城市文化的竞争。而一座城市的文化，不外乎两方面，一是历史的沉淀，二是向未来的延伸。

攀枝花，这座新兴的工业城市，历经近50年的开发建设，已在古老的金沙江畔拔地而起。攀枝花的城市文化，虽然缺乏岁月的沉淀，却以其开放、包容的文化姿态，博采众长，吐故纳新，相比一些老城市更具有城市文化的发展性。

2009年，一个“童话”在这座阳光花城上演。大型少儿综合性文艺演出《金沙童话》首演圆满成功，强烈的艺术震撼和视听冲击，让业内人士好评如潮。《金沙童话》，成为攀枝花少年儿童对外进行交流和展示的一张文化名片。

2014年8月末，又一个“童话”在酝酿，《金沙童话》第二季——一部儿童音乐剧在市少年宫悄悄进行了第一次录排。马上就要开学了，必须赶在孩子们上学前完整地排练一遍，并录制下来，主创们据此“找茬”。

花城的第一个“童话”

2008年，市少年宫主任、市音乐家协会副主席马文东给自己“找罪受”。

平时的工作就很忙了，忙得自己搞音乐创作的机会都很少。可这个中年文化人，对攀枝花这座阳光花城有着难以割舍的故乡情结。那时的攀枝花，文化底蕴逐渐丰厚，文化氛围逐渐浓郁，市少年宫下属的市少儿艺术团具备了相当实力。于是，一个念头在他的头脑中形成：那是一个美丽的“童话”。在那个“童话”里，有山，有水，有灿烂的阳光，有美丽的鲜花，有热爱这片土地的人们在辛勤劳作、繁衍生息。马文东迅速组织了创作团队，开始酝酿把这个“童话”搬上舞台。

2009年4月，经过近4个月的打磨，《金沙童话》文字脚本制作完毕。7月底完成音乐创作后，随即开始舞蹈排练。当年10月17日在攀枝花会展中心大会堂进行预演，并于当年10月24日，在攀枝花会展中心大会堂进行了首场正式演出。

第一季的《金沙童话》演出作品为一部儿童剧。全剧以少年儿童和攀枝花这个年轻移民城的共同成长历程为线索，以音乐、歌舞、说唱等艺术手段为表现形式，展现了金沙江流域的文化特色和天真烂漫的童趣。第一季《金沙童话》由三个关键词“水、花、太阳”构成，第一篇章“流淌的故事”，通过对生命的孕育、民族的繁衍以及创业艰辛的回忆和再现，引起人们对激情岁月的共鸣；第二篇章“花样的年华”，通过少年儿童的视野，展现美好生活，讴歌攀枝花的繁荣和祖国的富强；第三篇章“太阳的梦想”展望美好未来，期待明天更美好。全剧突出了本土性和成长性两个主题，并对金沙江流域的民族文化和攀枝花的移民文化进行了挖掘、提炼和展示。

“整部节目的音乐都是原创，地域性突出，这是演出的最大特点。《金沙童话》就是为了提升我市青少年文化生活，提升城市文化软实力而做的。”马文东说。

市委市政府对第一季《金沙童话》的圆满成功给予了充分的肯定，并要求将《金沙童话》进一步打磨加工，打造成攀枝花少年儿童自己的文化名片，让攀枝花少年儿童真正成为对外交流的文化小使者。

将“童话”讲下去

人们之所以喜欢童话，不仅是因为童话中有着众多的奇思妙想、人生哲理、完美结局，满足了人们的审美情趣，更重要的是，童话可以一直讲下去。

让大型少儿综合性文艺演出《金沙童话》这个主题品牌演出更好地发展并延续下去，需要不断有新节目诞生，同时在不断诞生的新节目中升华品牌。所以，《金沙童话》总导演马文东决定停止第一部儿童剧的演出，创作第二部演出作品。

2013年上半年，创作团队召开了《金沙童话》第二部演出作品的第一次研讨会，经过我市剧本创作作家、音乐创作家等的激烈讨论和反复磋商，最终达成共识，确定《金沙童话》第二部演出作品为儿童音乐剧，并且要有符合少年儿童生理和心理发展特点的童话故事，同时具备浓郁的艺术性。

最初的构思，音乐，编排，都是原创。这也是对攀枝花文化人的一次考验。过程中的痛苦，也使参与创作的攀枝花文化工作者感觉自身素质提升很快。

“第一次创作儿童音乐剧，由于缺乏经验，前期创作格外艰难。写了几个剧本，经研讨最后定用了第四个。剧本写好以后，音乐歌词歌曲集中了五六个人的意见，根据剧本写歌词。创作团队不断地商讨研究修改，直到今年三月才完成剧本的定稿，六月完成音乐剧的音乐部分，八月开始演出的编排。第一次编排的过程全程录下来，创作团队和各位专家反复研究，提出改动要求。预计9月底至10月底利用周末和晚上进行排练，11月带妆表演，12月底到明年1月正式演出。”马文东告诉记者。

这部儿童音乐剧是以音乐舞蹈的形式来完成一个故事的述说。马文东说，这部剧还承载着一个重要的任务，就是向明年的建市五十周年献礼。

旧的“童话”翻篇了，新的“童话”正在慢慢铺开。5年时间，两个“故事”，人们或许觉得这样的速度慢了一些。但对于一座城市的发展历程来说，这样的速度已经很惊人了。因为，这个“童话”会一直讲下去，总有一天，她会成为“花城的一千零一夜”。